消费与市场丨满足碎片化文娱需求 AI短剧要讲“好故事”

AI短剧“狂飙”

编者按

今年以来，AI短剧可以说是彻底“狂飙”了一把。7月31日，国家广播电视总局发布了《微短剧发展管理办法》，从9月1日起正式施行。其中明确要求，凡是使用AI生成或制作的微短剧，必须在每集明显位置添加提示标识。这信号很明确：未来，AI短剧要从“跑量”转向“提质”，真正把新型文化业态做起来。

消费趋势

图片来源/摄图网

AI短剧正悄然掀起一轮热潮。从年初开始，文生视频大模型一路狂奔，AI短剧的产量也跟着水涨船高。海量作品涌向短视频平台，迅速抢占了大众碎片化的文娱时间。但热闹背后，问题也不少：粗放式量产、内容同质化、算力资源空耗、肖像版权乱象……行业已经走到了一个关键转折点——从“数量扩张”向“品质升级”的十字路口。

碎片化文娱需求旺盛

“平时工作忙，很难抽出时间追完一整部长剧。而AI短剧在通勤途中或者午休时间都可以刷上两集，是很不错的解压方式。”00后王佳分享道。

跟王佳一样，越来越多的人把碎片时间花在了“短平快”的内容上。通勤路上、午休间隙、外出等待——这些场景催生了低门槛、快节奏、轻量化的文娱新需求，也为AI短剧的崛起铺好了市场土壤。

数据很能说明问题。DataEye数据显示，今年1月至5月，AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望冲击400亿元大关；上半年国内AI短剧用户规模已突破6亿。节奏快、冲突密集，单集时长短——这些特点恰好踩中了当代年轻人的娱乐节奏。

AI短剧正在成为2026年微短剧市场的绝对主角。中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，2026年一季度，全国上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。二季度，国内共上线微短剧23.9万部，其中真人剧8.6万部、AI剧15.3万部。

“AI短剧的成本优势，让创作题材的选择更加自由。比如科幻、玄幻这类题材，传统短剧受制于拍摄成本，往往不敢轻易尝试，但用AI创作，成本并不会增加多少。”上海凡酷文化传媒有限公司总裁谌秀峰指出。

燃七(北京)文化传媒有限公司创始人许亮认为，AI只是一种制作手段，真正决定用户会不会划走的，还是前三秒有没有钩子、人物是否立得住、情绪是否能接上。至于AI短剧怎么带动消费，核心是剧本要足够吸引人。只有观众先爱上人物、相信故事里的场景，才会主动去搜索同款、预订酒店，或者深入了解故事里的目的地。他比较看好三个方向：一是文旅与城市故事，将地方文化、非遗项目、景区景点打造成带有剧情的人物体验内容；二是品牌和电商结合，把产品自然融入人物选择与日常生活场景之中；三是网文、游戏、动漫IP的短剧改编，可以先用AI验证角色适配度与世界观设定，再开展后续开发。

AI短剧出现同质化弊端

“我最近迷上了AI制作的猫咪短剧，剧中猫咪的表情特别生动传神，剧情设定在20世纪80年代，让我很有共鸣。”80后宝妈李铭说。不过她也坦言，当下部分AI短剧存在内容擦边及导向问题，一些粗制滥造的作品甚至传递不良价值观。

资深短剧爱好者李杨吐槽：“尽管AI的‘活人感’越来越高，但很多AI短剧的剧情套路高度相似，人物长相雷同，看多了容易审美疲劳，有时还会出现画面失真、动作违和的问题，很难真正代入剧情。”

受AI生成技术模板化特性限制，当前不少AI短剧存在“千人一脸、千剧一面”的现象。这种同质化不仅引发大众审美疲劳、削弱用户消费好感，也大幅降低用户留存意愿，制约了行业消费市场的持续扩容。

“从创作的角度来看，不同角色应有独特的形象，这是创作的基础。”谌秀峰说，“为避免这一问题，我们一方面推进艺人AI分身与授权商业化落地；另一方面孵化虚拟艺人。”

许亮表示，在AI短剧里出现“共用一张脸”的情况，一方面是模型默认的审美容易趋同；另一方面是部分创作团队图省事，不愿做差异化调整。“我们在塑造角色时，会把角色脸型、年龄感、皮肤质感和表情习惯作出差异，重要角色逐镜做一致性检查。如果使用真人肖像，授权必须把使用期限、投放地区、使用媒介、是否允许AI生成和二次改编写清楚。”

阳泉市AIGC数字视听产业园总经理刘锦涛强调，要尊重版权与肖像权，并根据AI短剧中的不同场景作出差异化调整。在他看来，未来人脸使用市场将持续扩大，甚至有望发展为一个行业，成为AI产业链中的重要一环。随着相关监管机制和法律法规的不断完善，未来或将诞生专门的平台，比如中国AI演员脸库，制作方可以直接在库中为剧集或其他作品挑选合适的演员人脸，完成授权使用。

目前，监管层面已经出手整治。从今年4月1日起，国家广播电视总局对AI漫剧实施的备案新规已全面强制执行。7月1日，国家广播电视总局出台《管理提示(AI微短剧分类分层标准)》，明确要求AI短剧必须标注AI生成标识，对内容质量、题材选择和版权保护提出明确规范。

讲“好故事”是关键

依托低成本、快产出的优势，AI短剧迎来了爆发式增长，但“内容为王”依旧是行业不变的底层逻辑。采访中，观众普遍期待具备完整叙事逻辑、正向价值导向、精良制作水准的精品AI短剧。

“有人认为国内AI短剧赛道已经饱和，现在从业者们都转向出海，但实际上，这个赛道真正的精品佳作依然稀缺，饱和的只是那些粗制滥造的作品。”谌秀峰表示。

在他看来，未来无论是国内还是国外，竞争都会很“卷”，市场不需要“工业糖剧”，需要的是真正的好故事和媲美真人质感的精品短剧。另外，AI技术的迭代速度很快，未来相当一部分AI短剧的产能，将会向海外市场、横屏中长剧、电影、新媒体等内容领域转移。

许亮认为，观众只会为好故事和好情绪买单。故事好不好看、人物稳不稳定、情绪真不真正，成为观众判断作品最朴素的标准。科幻、奇幻、古装、动物角色这类过去受预算限制的题材，会因为AI得到更多机会，网文IP可视化、品牌定制、文旅内容和海外本地化也会继续增长。

“AI短剧行业的发展将经历爆发式增长、阶段性回落，再到优质内容留存，最终走向市场需求与制作数量逐步平衡的过程。”刘锦涛总结道。

如今，AI短剧正从“量产速成”转向“质效共生”，竞争焦点也从技术比拼转向内容角逐。在政策规范的引领下，稳步向精品化发展——这才是行业能走远的关键所在。