从“会生成”到“会创作”，AI视频竞争加速进入下一阶段丨新经济观察

封面新闻记者 付文超

随着AI视频生成技术快速发展，“一句话生成视频”“降低创作门槛”等能力正在不断普及。但在真正进入短片、短剧制作后，一个镜头如何构图、人物如何站位、镜头如何运动、连续剧情如何保持一致，这些原本属于导演和制作团队的工作，在AI时代仍然是难题。

8月3日，美图旗下RoboNeo新版本上线专业级3D导演台，并推出全链路AI短片生产工作流等功能，希望解决创作者在实际生产过程中遇到的“镜头不可控”“修改成本高”“内容一致性难保证”等问题，让AI短片创作从反复试错走向更加可控的生产模式。

相关负责人介绍，在传统影视制作中，导演控制的是空间、人物和镜头，而不是简单描述一句文字。如何让AI理解这种创作逻辑，成为AI短片工具下一阶段需要解决的问题。针对AI短片创作中的镜头控制问题，RoboNeo新版推出专业级3D导演台功能。

过去，AI视频创作主要依靠文字输入。创作者需要告诉AI“想看到什么”，再等待模型生成结果。而在3D导演台中，创作者可以直接进入三维空间，对画面进行设计。他们可以搭建场景、摆放道具、调整人物站位和姿态，并根据剧情需求选择俯拍、跟拍、特写等不同镜头语言。

这意味着，创作者不再只是通过文字描述一个结果，而是可以像传统导演一样，对拍摄空间进行主动控制。对于AI短片而言，这种变化解决的是“表达方式”的问题。因为影视创作本身并不是简单的信息输入，而是一套包含空间关系、视觉语言和叙事节奏的综合表达。

据介绍，RoboNeo新版升级了后期处理能力，将部分原本需要整体重生成的问题拆分为独立处理模块。创作者可以针对画面进行超清化、字幕去除、光线调整、背景优化等操作，实现更加精准的修改。从“重新生成”到“局部优化”，AI短片制作正在逐渐接近传统影视制作中的精细化流程。

除了镜头控制和后期修改，系列化内容生产中的一致性问题，也是AI短片创作者长期面临的挑战。对于短剧、动画、品牌内容等连续创作而言，一个角色、一套场景、一种视觉风格，都需要在多个镜头中保持稳定。但由于AI生成存在随机性，角色和场景容易出现变化。上一幕中的人物形象，下一幕可能出现差异；同一个故事空间，在不同镜头中也可能无法保持统一。

AI行业观察人士对记者表示，从行业发展来看，AI视频正在经历一次重要变化。早期竞争更多集中在“能不能生成视频”“生成效果是否逼真”。但随着模型能力不断提升，行业关注点正在逐渐转向另一个问题：未来AI视频工具之间的差异，不仅体现在模型能力，更体现在是否理解创作者需求，是否能够融入真实生产流程。对于专业创作者而言，一个好的AI工具，不只是生成一个画面，而是帮助他们完成完整叙事。

业内普遍有一种判断：当AI真正切入影视内容生产，创作者需要的，恐怕早已不只是一个“能把视频生成出来”的工具，更重要的，是一整套懂创作逻辑、能放大表达能力的生产体系。从Prompt走向导演台，AI短片创作显然已经进入了新阶段：接下来比拼的，不只是生成有多快，更关键的是，谁更能帮助创作者把故事讲得动人、讲得完整。