当艺术与AI互为凝视：央美陈抱阳老师谈基于情感与认知智能技术的美术研究及跨学科教学革新

当“AI是否会取代艺术家”仍是热门话题时，中央美术学院陈抱阳教授的目光已投向更深处。他思考的是，当人工智能跳出屏幕，以机器人、传感器、投影、多智能体系统和沉浸式空间的形态介入现实场域时，观众该如何理解它？艺术又该如何回应？在陈抱阳看来，当下的AI艺术研究，早已超越了“技术能做什么”的初级阶段，必须深入追问：人如何观看AI，而AI又如何反过来塑造人的感知、判断乃至情感结构。

一眸科技情智分析系统演示

值得注意的是，陈抱阳并未将AI艺术的未来全然托付于西方的技术话语体系。他的研究有意识地转向中国文化传统，从中汲取新的变量与方法论。无论是作品《星尘愚公》里，那个人形机器人“愚公”所承载的责任与延续观念，还是中国古代造像与空间秩序中暗含的身体与观看关系，都为当下的具身智能艺术提供了超越技术功能主义的思想资源。这使得他的探索具有双重指向：不仅关注“AI如何进入艺术”，更叩问“艺术如何重新定义AI在社会中的意义”。在这一融合与重构的过程中，情感与认知技术扮演了关键角色。

说到底，当艺术与AI开始相互凝视，被改变的远不止创作工具或作品形态。更深层的变革，发生在我们理解技术的方式、观看他者的视角、组织公共经验的逻辑，乃至培养未来艺术家的路径上。从这个意义来看，陈抱阳的实践所指向的，并非一个简单的“替代”命题，而是一个更为复杂的挑战：如何让艺术现场成为公众理解智能技术的桥梁，同时，也让智能技术成为重塑当代美术研究与教学方法的契机。