全网厌恶AI脸，但这个被裁掉的女孩绕过了“恐怖谷”

最近，“AI脸恐怖谷效应”“AI脸生理性厌恶”这些词条轮番冲上热搜，社交媒体和短视频平台上那些千篇一律的AI面孔，让观众的不满情绪几乎要溢出屏幕。但有意思的是，一部AI仿真人短剧《被裁掉的女孩》却悄悄杀出重围，播放量直接飙破2亿。女主角方桃子、男主角周以衡的建模写实感很强，微表情自然，还各自拥有独立运营的社交账号——方桃子的抖音粉丝已经超过38万，周以衡（账号名“桃不掉衡”）也达到了12.6万。

然而就在三个月前，耀客传媒高调推出的AI艺人林汐颜和秦凌岳，却因为“AI脸”遭到网友铺天盖地的抵制，到现在抖音粉丝还只有三位数。一边是AI脸掉进恐怖谷，被全网嫌弃；另一边却是AI偶像的日常Vlog被疯狂追捧——这到底是怎么回事？观众真正厌恶的，究竟是AI脸本身，还是别的什么东西？

恐怖谷效应由来已久，“真人演员会不会被取代”25年前就曾引发讨论

“恐怖谷”是日本机器人专家森政弘在1970年提出的一个心理学理论，描述了一个挺诡异的现象：当一个事物跟活生生的人或动物非常像，但又不完全像时，会让人产生强烈的反感与不安。他假设，随着机器人与人类的相似度提升，人的好感度会逐渐上升，可一旦相似度到达某个临界点——也就是“非常像人，但还有细微瑕疵”——好感度会突然暴跌，取而代之的是强烈的排斥与不适。直到机器人无限接近真人，好感度才会重新回到正面。这条曲线中间那个下坠的“低谷”，就是“恐怖谷”。

在AI仿真人短剧出现之前，仿真人玩偶、仿真机器人、数字电影都曾撞上过恐怖谷。2001年上映的《最终幻想：灵魂深处》就是最典型的案例。作为首部全部用CG动画扮演真人的电影，它耗时4年，动用了1000台计算机、超过200名专业人员，累计投资1.37亿美元，代表了当时最先进的CG技术。影片制作期间甚至引发了“真人演员会不会被电脑取代”的大讨论。结果呢？上映后恶评如潮，亏损超过9400万美元，用惨败给真人演员们吃了一颗定心丸——翻不过恐怖谷，CG真人电影永无翻身之日。

相比用技术迭代硬闯恐怖谷，更多影视制作人选择了有意识避开。皮克斯的《赛车总动员》《玩具总动员》《海底总动员》等系列，主角设置成非人类，把动物或玩具拟人化，绕开了“坠谷”的风险。或者对角色做非人化处理，比如詹姆斯·卡梅隆拍《阿凡达》时，特意把纳美人设计成长耳朵、蓝皮肤的异星物种，用视觉上的“非人”对冲了拟真带来的不安感。这些“避谷”策略，后来也成了AI内容创作者们的重要参考。

《被裁掉的女孩》如何绕过恐怖谷

在AI脸几乎成了劝退代名词的背景下，《被裁掉的女孩》的突围，更像是一次精准的闪避——它绕着“恐怖谷”的边缘走，而不是硬闯。

这部剧首先给了一个让人愿意忘记“这是AI”的故事。以往的AI短剧几乎被玄幻、逆袭、穿越等男频爽剧垄断，因为行业普遍认为AI虚拟形象承载不了细腻写实的现实情绪。但《被裁掉的女孩》恰恰选了现实题材，讲述小镇女孩方桃子在大城市追逐模特梦想，遭遇职场排挤、潜规则和裁员。编剧兼导演“菲菲飞”甚至把自己20岁到27岁的模特经历融进了剧本。于是观众为方桃子的遭遇揪心，为她的逆袭喝彩，注意力被牢牢钉在情节上，AI脸那一点点不自然，也就被接受了。数据也印证了这一点：该剧女性观众占比高达78%，18到35岁年轻女性是核心受众。

与此前那些皮肤光滑得没有毛孔、五官完美到失真的网红模板脸不同，《被裁掉的女孩》在建模上刻意反其道而行。方桃子有着并不完美的棱角、清晰的皮肤纹理，甚至细微瑕疵——比如嘴角上下的两颗痣，更接近真实人类的质感。这种高识别度的写实建模，模糊了虚拟与真实的边界，反而冲淡了“恐怖谷”效应带来的不适。

而真正让这部剧与所有AI短剧拉开距离的，是它在剧外那一套“虚实结合”的运营手段。方桃子和周以衡在社交平台上各自拥有独立账号，完全参照真人艺人模式运营。方桃子分享自制早餐、通勤健身、和猫猫狗狗互动的日常碎片，周以衡则更新英区留子日常。评论区甚至有人惊呼“我竟然爱上了一个AI”。剧内负责故事，剧外负责陪伴，虚拟角色因此拥有了独立于剧情的人格化流量，极大冲淡了AI的冰冷感。粉丝们甚至开始怀疑周以衡的Vlog是前女友视角，为方桃子感到委屈，还嗑起了CP。截至7月26日，方桃子个人账号粉丝已超38万，数据已经跑赢大量真人创作者。

《被裁掉的女孩》的成功，与三个月前耀客传媒的翻车形成了鲜明对比。今年3月，耀客传媒官宣签约AI艺人林汐颜和秦凌岳，本想以数字艺人开启新纪元，结果网友迅速扒出：秦凌岳撞脸演员翟子路，林汐颜则被指融合了赵今麦、张子枫、梁洁等多位女星的特征。网友嘲讽为“人山人海脸”“赛博缝合怪”。这种粗暴的融脸行为，不仅涉嫌肖像权争议，更因为其形象与多位真人高度相似却存在细微差异，精准掉进了“恐怖谷”的核心区域，激发了大众的生理性厌恶与抵制。

创作者们向“AI脸生理性厌恶”发起反击

《被裁掉的女孩》并非孤例。B站UP主“最后讲述者”创作的AI微电影《星河外卖员》同样热度惊人，单部最高播放量接近270万。有趣的是，这两部作品代表了两种截然不同的突围路径。

《被裁掉的女孩》走的是扎根现实的路，用现实主义的温度和细腻的情感共鸣，让观众因为内容而忽略形式。而《星河外卖员》则完全是另一条路，设定硬核，想象力炸裂，融合了科幻、末日、武侠、江湖、喜剧等多种元素，能看到《流浪地球》《爱，死亡和机器人》《武林外传》的影子。它用极致的创意和脑洞对冲了AI技术本身的不足，让观众因为奇思妙想而爱上AI构建的世界。一个让人共情，一个让人惊叹，殊途同归。

但两者共享着同一种创作自觉：创作者们都不把AI当成省事的捷径，而是当作需要用心喂养的工具。它们都在建模上追求辨识度而非完美度，在叙事上尊重观众的智商与情感，在整体气质上努力靠近人的温度——从而让观众忘却了机器的冰冷和技术的敷衍，AI脸也就不再那么令人厌恶了。