龚宇：AI影视浪潮下，爱奇艺的坚守与破局丨高端对话

AI不会改变爱奇艺的核心价值：建立在长内容之上

一落座，对于记者有关“AI短剧发展”的提问，龚宇的回应直率而清晰：“AI短剧不是爱奇艺的重心，但我们肯定要做。我们的重心依然是中长剧、网络故事片、综艺、动漫这类长内容——爱奇艺的核心价值建立在长内容之上，所以未来AI技术的关注方向，也是服务于长内容。”

看到记者的反应，他随即补充道：“不过，短剧肯定要做，而且短剧的AI化发展更是趋势。你猜怎么着？AI对短剧的影响，可能会比其他内容品类来得更快。”他进一步阐述了两点原因：一方面，短剧的制作环节更易被AI替代；另一方面，观众对短剧的观看习惯已经形成，大家更在意情绪的快速获取、剧情的快节奏推进，对表演细节、服化道等要求相对较低，这也让AI技术的落地门槛变得更低。

那么，AI技术究竟如何为长篇内容节省成本呢？龚宇认为，AI对长内容的降本增效大致分为两个阶段。第一阶段是相对漫长的剧本创作阶段。AI可以提高创作效率，但这更多是量变，而非质变。真正的质变发生在制作环节——AI可以直接生成视频内容，从根本上重构生产流程。

他举了一个生动的例子：“比如制景，传统拍摄一个场景可能需要花费数天到数周时间，成本高达数百万。现在通过AI生成场景，可能只需要一两天、几百元就能完成。”事实上，现在内容制作的很多生产流程都在发生类似的变化。比如背景乐、OST这类音频内容，也可以通过AI生成，仅保留少量核心曲目邀请真人演唱，成本能实现量级式下降。综合这些环节来看，长内容的制作成本未来有望降到传统方式的十分之一以下。

“传统40集的长剧拍摄周期短则四五个月，长则七八个月甚至一年。目前AI技术还未完全覆盖40集长剧的制作，但从已有的短剧集模式倒推，未来长内容的制作周期有望压缩到两三个月，效率提升50%以上。”龚宇总结道。

封面新闻记者 孟梅

4月15日，第十三届中国网络视听大会在成都开幕。爱奇艺创始人、CEO龚宇在主论坛进行主题演讲，在分享爱奇艺在AI影视制作领域的探索及对行业未来格局的判断后，接受封面新闻记者专访，在专访中，一方面深度剖析了当下AI影视的现状与发展，一方面也展示了在AI技术高度介入影视制作行业的当下，爱奇艺的坚守与破局。

与鲍德熹的合作是爱奇艺AI影视创作常态化的开始

在主论坛现场，龚宇向公众展示了“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”16部短片中几部内容的混剪。其高保真画面、流畅制作以及高科技特效展示，令现场观众惊叹不已——AI制作的光影效果与传统实拍相差无几，肉眼几乎难以分辨。

谈到这次合作，龚宇分享道，核心目标就是发掘和培养AI影视创作者。在他看来，鲍德熹是摄影出身的导演，对剧本、人物、画面光影都有极强的把控力，而当前AI影视领域，恰恰缺少这种兼具传统影视艺术功底和AI创作思维的人才。“我们和鲍老师通过训练营，在数月内已经孵化出一批有潜力的创作者。”他举例说，“比如作品《守护游戏》，不到20分钟的内容，将黑白与彩色、仿实拍与动漫表达方式融合，人物情感表达细腻饱满，完全不输真人创作的内容。”

在选拔这类AI创作人才的标准上，通过鲍德熹·爱奇艺AI剧场创作营确立了三个核心看点：一是对AI技术有基本理解，二是对影视创作有足够热情和基础常识，三是能展现出明确的创作潜力。

“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”采取的是“集中集训+自主创作”的模式：先把创作者集中到创作营进行培训，之后大家回到各自的场景中创作，再带着成果回来交流打磨。现在，爱奇艺也推出了常态化的AI影视创作营项目，会邀请更多行业导师，持续挖掘和培养新的创作力量。与此同时，爱奇艺AIGC（上海）创意中心也已经落地，不仅提供场地，更为优秀的创作者对接优势创投和政府资源。

龚宇直言，这其实是一个清晰的进阶路径：“鲍德熹·爱奇艺AI剧场是‘先锋试验’，发掘第一批AI创作者；创作营是‘常态化培养’；而上海AIGC创意中心则是‘商业化落地’——部分经过培训的创作者或团队可以入驻中心，和爱奇艺一起开展商业化的AI内容创作。”他强调，入驻创意中心的渠道是开放的，只要是愿意和爱奇艺合作创作AIGC内容的企业或团队，都可以参与。

看好成都未来影视产业发展潜力

众所周知，爱奇艺拥有《莲花楼》《唐朝诡事录》《狂飙》《苍兰诀》等众多知名影视IP。以这些IP为核心的首家爱奇艺乐园已正式落地扬州。对于这类乐园，龚宇的理解是：“它应用AI、虚拟现实等多种技术，把影视IP转化为沉浸式的游乐项目。我们的定位是‘室内乐园’，游玩时长在三四个小时，核心是让游客深度融入IP场景。”据他介绍，扬州是第一个落地城市，今年还会在开封、北京开园，未来几年计划在武汉等城市布局。

对于未来是否也会考虑在成都设立爱奇艺AIGC创意中心，龚宇认为，成都的年轻人创意能力很强，游戏、动漫产业基础扎实，还有独特的地域文化，非常适合发展文创产业。“有了AI，成都有这么多创意性的人才，有这么多文化积累，就像动漫和游戏产业一样，相信影视产业也能成为成都一个支柱性产业。”

影视创作的核心依然是人

在中国网络视听大会召开的前一天，4月14日，龚宇在《人民日报》撰文《人工智能提速入局 影视行业的变与不变》。文中他直言，“人工智能带来的是生产力迭代与模式创新，是对内容生产逻辑的全方位重构。未来，内容将极大丰富，但唯有兼具思想深度与艺术水准的优质IP才能穿越周期。”

专访中，对于“AI介入影视行业后，商业化模式是否会有新变化”的问题，龚宇也给予了回应。“本质逻辑不会变，但会衍生出更精细化的玩法。比如因为制作成本降低，我们可以为广告主提供更个性化的植入，让商业化的匹配效率更高。”与此同时，用户为优质内容付费的核心逻辑依然成立。

龚宇透露，爱奇艺的纳逗Pro智能体已经对外开放使用，外部创作者也可以使用相关功能。“AI确实降低了影视创作的门槛——无论是技术门槛还是成本门槛，但还是有一定的技术性、专业性要求。”他的观点非常明晰：AI让影视表达专业训练的能力要求降低了，但对创作者的创意能力、内容理解能力要求反而更高了。只有真正有创作激情、有内容能力的人，才能在这个行业站稳脚跟。

“在AI影视时代，内容和技术哪个更核心？”龚宇的回答很直接：“毫无疑问是内容为王。”他表示，技术在初期可能会有门槛，但现在大的技术瓶颈已经突破，剩下的只是细节优化，而且这些障碍会越来越少。但内容的创意、情感的表达、故事的内核，永远是影视行业的核心竞争力，这一点不会变。

AI的发展对影视行业留存的人提出了更多的要求

“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”是国内首个AI剧场，聚焦15分钟以上、兼具艺术性与商业性的AI叙事影片，由鲍德熹领衔，集结张大鹏、刘天池等业界精英组成导师团提供指导，目前产出16部AIGC电影短片。3月31日，首部《天问》上线，上线6小时即登顶爱奇艺电影榜飙升榜TOP1。这样的成果让业内同行惊叹不已。

面对各大平台和同行纷纷加入AI影视赛道，未来的竞争激烈程度可想而知。对此，龚宇认为，AI影视竞争跟现在的竞争本质没差别，核心在于有没有充足的优秀创作者与平台合作，供给丰富的内容，特别是优质的内容。这才是最核心竞争力的体现。