中外艺术界人士在联合国研讨人工智能与人类想象力

在纽约联合国总部，一场关于人工智能与人类想象力关系的讨论，正悄然拉开帷幕。7月23日，来自中国、西班牙、美国等国的艺术家、教育工作者、设计师、文化领袖和技术从业者，围绕“人工智能之后：捍卫人类想象力”这一主题，展开了一场深度对话。这场论坛由国际艺术与文化研究院（IAA）和联合国记者协会（UNCA）共同主办，哥伦比亚大学师范学院外交与全球行动联盟提供支持。

论坛的开幕致辞中，联合国训练研究所纽约办公室主任、国际艺术与文化研究院院长马尔科·苏阿索，将议题置于文化外交的宏大视野之下。他抛出一个发人深省的问题：人工智能是否会变得更加强大，这从来不是关键；关键在于，人类是否仍将对人工智能所服务的目的负责。他提出，想象力植根于情感、记忆、共情与道德判断——它并非人类的一种装饰性才能，而是一项公共资源，是社会用来决定何种未来值得建设的能力。

清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波教授的观点，则直指人工智能与创造力的本质区别。他说，计算能力不是想象力，生成不等于创造。人工智能可以识别模式并重新排列已知事物，而想象力赋予尚不存在之物以形式。鲁晓波将想象力称为人类“面向未来的精神器官”，并强调，教育必须超越答案的传递，去培养感知、提问、伦理判断、跨学科思维与文化差异意识。在他看来，艺术守护自由，设计为想象力提供方法，技术拓展想象力的边界，而教育，则让这簇火焰得以延续。

7月23日，清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波教授在纽约联合国总部举行的艺术论坛上发言。（张朦月 摄）

清华大学美术学院环境艺术设计系长聘教授汪建松，则发出一个警示：不应把文化简化为可供检索的图案清单。他举例说，院落不仅是墙体的排列，历史街区也不仅是立面的集合，其中承载着生活习惯、劳动、气候、记忆以及层层累积的人类使用经验。为此，他提出由价值、标准、策略、方法和产业构成的五部分框架，使算力能够服务于文化转译，同时避免抹平孕育文化的生活本身。

西班牙皇家艺术协会主席何塞普·菲力克斯·本茨·奥利弗教授，则从历史中寻找参照。他说，摄影术曾被宣告会带来绘画的死亡，但事实上，它把画家从再现可见世界的义务中解放出来，帮助现代艺术开启了内在领域。人工智能或许会带来类似的断裂，只是规模远为宏大。在一个充斥即时生成图像、文本和音乐的未来，稀缺将让位于过剩。

苏富比艺术学院荣誉院长安-玛丽·卡罗琳·理查德教授，则从感官体验出发。她指出，高分辨率图像可以复制色彩与形态，却无法复制物体握在手中的重量、金属的温度、木材的共鸣、岁月的气息，以及站在原作面前时产生的情感冲击。鉴赏与保护工作固然部分依靠仪器和数据，但同样依靠手指、耳朵、眼睛、记忆，以及经验丰富的同行所累积的判断。

钢琴家、歌唱家、演员、喜剧演员及韦尔斯利学院音乐系前系主任萨拉·高木，则从游戏切入想象力。她以“游戏的过程”为题，把游戏视为创造力最严肃的方法之一，而非对严肃事务的逃避。她说，算法可以估计最可能的下一步，游戏却能在进行中改变规则。

除了主旨演讲，论坛还安排了四场专家圆桌讨论，议题涵盖算法权力、文化多样性与伦理责任、人类想象力不可替代的特质、面向以人为本未来的教育、城市与文化机构，以及从原则走向行动——机构合作与未来路径。

这场论坛传递出一个清晰的态度：专家们并不主张从人工智能退却，而是提出一项更平静、也更艰难的要求——应依据技术所扩展的人类世界的质量来评判技术。机器可以生成无尽的形式，但对意义负责的，仍然是人类。

来源：新华丝路