AI+微短剧重构影视生态

刷短视频时，你大概率刷到过AI微短剧，它们越来越抓眼球，甚至有些让人分不清真假。随着人工智能技术加速迭代，曾经需要大团队、高预算才能完成的影视生产，如今正被“一键成片”“一人剧组”这类新模式改写。AI微短剧遍地开花的同时，也抛出了一连串值得深思的问题：技术浪潮会怎样重塑行业格局？真人表演的价值会不会被稀释？行业长期发展的核心竞争力到底在哪里？

一张真人照片变成一段精彩影像，需要多久？在北京市东城区的中文在线集团，记者现场拍了张照片，导入“次元神笔”全栈AI内容创作平台，一键置入古装场景。几分钟后，一个与记者样貌高度贴合的数字仿真人出现了，手持长剑在竹林里穿梭对战，面部神态鲜活细腻，肢体动作行云流水。

“传统技术生成的素材，光人像精修就要花大量时间，现在几分钟就能搞定，AI成片的品质已经能满足商业化标准。”中文在线AI动漫部制作负责人倪艳婷介绍，AI微短剧主要分两类：偏向二次元风格的AI漫剧和注重写实感的AI仿真人剧。人脸数字化授权、AI影视落地应用早已成为企业常态化业务，大量传统影视从业者加速转向AI微短剧赛道，转型节奏远超行业预期。

中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。高速增长的数据，印证着行业热度持续攀升。

当生成式人工智能以前所未有的速度改变着影视行业，网络微短剧成了变革的最前沿。

改写行业格局

一键生成、七日成片、成本锐减——几年前还被视作新鲜事物的微短剧，如今正被AI重构行业版图。

在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

“我最早从真人微短剧‘入坑’，今年年初开始追AI仿真人短剧，从人物到故事情节都有很大提升。”观众夏千茜的体验很有代表性——相较于真人微短剧，AI微短剧的“脑洞”更大，题材更广泛。

“AI工具的快速发展，让AIGC视频创作走向全民化，也让相关市场日益火爆。”中国电视剧制作产业协会副秘书长、青工委秘书长胡杰认为，AI微短剧目前处于发展期，只有当创作者对AI工具拥有更强的掌控力和创造力，行业才能真正迈向工业化。

这场由技术驱动的行业狂欢，离不开重资产的算力博弈、基础模型的完善、底层设施的铺设。腾讯、抖音、快手、爱奇艺、中文在线、阅文集团等头部企业加速布局，海量制作团队涌入，使得AI微短剧产量在短时间内迎来爆发式增长。

中文在线战略部总经理马韬介绍，现阶段微短剧行业主要有两大盈利路径：一是“广告+免费”模式，二是“付费+分账”模式。无论真人剧集还是AI微短剧，内容多脱胎于网络文学IP。依托自建专业创作团队、开放IP版权合作、自研AI内容平台等多重布局，中文在线相关业务板块营收实现快速增长。

繁荣之下也有隐忧，“产量大、爆款少”就是行业痛点之一。中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，尽管真人短剧市场份额占比仅有5%，播放量却占据绝对优势。《中国AI影视发展报告（2025—2026）》显示，截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总量12.78万部，但播放量破亿的头部作品不足150部，占比仅0.117%。换言之，大量AI短剧成了“无效产出”。

版权与合规问题日益突出。今年4月，多名演员接连发声维权，称多部AI微短剧未经授权盗用其肖像和声音。之后，中国广电联合会演员委员会发布严正声明，明确未经本人书面正式授权，任何主体严禁采集、使用演员影像声纹。

监管措施有待完善。此前，国家广电总局明确要求未备案AI漫剧全网强制下架，确立了“先备案、后上线”的核心原则，此举为行业告别野蛮生长，步入规范化、精品化提供了有力保障。但胡杰指出：“AI微短剧的版权边界仍模糊不清，盗版剪辑与换脸搬运存在取证难、追责难等问题，法律与影视界亟待形成制度性协作。”

中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平认为，不少“跟风者”误将AI微短剧的技术风口当作市场刚需，盲目涌入造成供给过剩。AI看似降低了创作门槛，实则吸引了大批缺乏内容创作底层逻辑的“外行资本”非理性进场。

“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

转型孕育机遇

产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是：AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

“在市场供需失衡的环境下，中腰部及尾部作品遭遇流量、收益双重挤压，生存空间不断被压缩。”中国广播电视社会组织联合会短视频短片专委会秘书长张腾之分析，由于投流成本居高不下、热门题材收益集中，多数制作方不敢轻易尝试新题材，被迫扎堆复刻已被验证的套路。

压力之下，产业链上下游加速分化重构。大志影视文化产业园是河南省郑州市重要的微短剧拍摄基地。园区总经理吴红兵告诉记者，园区已经感受到了AI的冲击，今年上半年，园区真人实景剧组锐减接近六成。与之形成鲜明反差的是，微短剧剧组入驻量预计增长了近3倍，但他们几乎只使用绿幕棚，拍摄周期仅1天至2天，预算较以往下降约70%。

不过，基地并未坐以待毙，而是主动转型，将30%的影棚改造为“真人短剧沉浸式体验剧场”，设立“高效拍摄区”承接信息流与广告。同时，积极拓展算力渲染、合规素材库等技术服务，全面部署AI工具和渲染农场，并联合相关部门开展合规预审工作。

吴红兵介绍，园区正从单纯的场地出租方升级为虚实融合的内容中枢。如今，园区可提供从创作孵化、拍摄器材、服化道、演员工会到剪辑制作、动捕影棚等一站式全链路支持，并通过举办文化体验活动，驱动本土影视产业升级。

行业对人才的需求也在悄然生变。张腾之表示，AI工具实操能力、AIGC创作思维成为求职者需要具备的重要素养，生成式人工智能动画制作员等新工种越来越吃香，AI编剧、AI分镜师、AIGC视频创作师等衍生岗位也迅速崛起。

面对积极涌入行业的创作者，一些企业开始售卖AI影视教学课程。对此，中国视协网络视听艺术创作委员会副会长、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖建议，不能打着教育的幌子赚快钱，要注重AI素养与创作能力的深度融合，引导从业者更好理解“人机协作的创作思维”，在课程设置中强调“提示词工程”背后的编剧逻辑与审美判断。同时，须着力强化合规意识和人文通识教育，从源头上为行业培育更多优质人才。

AI微短剧的发展还催生了大量“一人剧组”。一些地方为扶持相关产业，将OPC（一人公司）纳入算力扶持范围，按算力实际结算金额给予补贴。

在北京经济技术开发区模数OPC社区，北京跃墨科技有限公司CEO龙以童正在和同伴赶制一部AI微短剧。早在大学期间，龙以童就已涉猎AI短视频制作。“AI时代，真正的机遇不是让一个人做很多事，而是有机会把个人能力沉淀成组织能力。”在她看来，AI拉平了短视频制作的技术门槛，却让判断力变得更加重要。

“AI一天可以生成几百个画面，但能否从中挑出最好的那个，考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”龙以童认为，超越工具层面，成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力，以及把判断力流程化的能力，这些是AI影像工业化的真正壁垒。

赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖的观点值得细品：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

在技术与内容的角力中，真人表演的价值正被重新评估。范修竹认为，人生阅历沉淀的共情力、在对手戏中碰撞出的火花、细腻微妙的情绪层次等，这些都是真人表演的核心价值。那些隐忍克制的心境、暗藏波澜的思绪等，看似无声无形，却是AI无法模仿的演绎精髓。程式化的浅层表演终将被技术取代，这就要求演员要跳出单纯背台词、堆砌表情的表演定式。“当下不必将AI视作竞争者，而是要将其作为创作工具善用，从而更加专注于饱含真情与思想内核的真人演绎。”范修竹说。

长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

当前，视频平台正通过现金注资、倾斜流量资源等多重扶持政策，加码真人向内容，引导AI微短剧与传统真人影视错位发展、互补共生。马韬告诉记者，中文在线在深耕AI微短剧赛道的同时，正在加码真人微短剧业务布局。

未来，业内人士建议通过多维度内容创新繁荣视听产品：一是布局“AI+文旅”定制剧场模式，为地方文旅及新消费品牌提供规模化、个性化的动态故事解决方案；二是推动互动叙事与游戏化开发，让分支剧情实时生成与观众投票深度参与成为可能；三是顺应“个人AI制片厂”的兴起，推动公司职能转型，构建集IP版权、资金放大、发行宣推和合规护航于一体的赋能平台。

国家广播电视总局日前审议通过的《微短剧发展管理办法》将于9月1日起施行。这提醒行业，技术革新大浪淘沙，生态健康方能致远。从业者需回归内容本质，用心打磨剧情质感、塑造鲜活人物、深耕正向价值，不断完善涵盖宣发运营、用户运营、商业植入的成熟盈利模式，推动AI微短剧行业朝内容精品化、创作专业化、运营规范化、发展长效化方向稳步前行。

“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之的总结，几乎涵盖了行业需要同步发力的所有维度。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。（经济日报记者 覃皓珺 中国经济网记者 魏金金）

原标题：《AI+微短剧重构影视生态》

来源：覃皓珺 魏金金/中国经济网